自作曲が歌いにくいのは、作る人の目線と歌う人の目線が違うからです。曲を直す前に、まず歌い手として確かめたい4つのポイントをまとめました。
自分で作った曲が歌いにくいときは、曲そのものを直す前に、歌い手の目線で「キー」「息継ぎ」「言葉の乗せ方」「録音」の4点を見直すのが近道です。作るときは頭の中のメロディや楽器の音を頼りに進めますが、歌うときは自分の声と息が出発点になります。この目線の違いが、歌いにくさの正体です。
ここでは、作った本人だからこそ陥りやすいつまずきと、その見直し方を順に紹介します。ATOボーカルスクールのレッスンには、自作曲を歌うレッスンもあります。曲づくりと歌の練習をつなぐ、考え方の参考にしてください。
自作曲が歌いにくくなる理由
市販の曲やカラオケ曲は、多くの人が歌える範囲を想定してつくられています。一方、自作曲は、作った人の気持ちや楽器の弾きやすさが優先されがちです。とくに次の3つは、作っている最中には気づきにくい点です。
- ギターやピアノで探したメロディが、声の出しやすい高さと合っていない
- 言葉をたくさん詰め込んだ結果、息を吸う場所がなくなっている
- 歌詞を書いたときの語感と、メロディに乗せたときのアクセントがずれている
どれも曲の良さを損なう欠点ではなく、調整できる点です。ほんの少し調整すれば歌いやすくなり、伝わり方も大きく変わります。まず、自分の曲を一度「他人の曲を初めて歌うつもり」で眺めてみましょう。
見直し1：キーを歌い手の声に合わせる
作曲のときに決めたキーが、歌ってみると高すぎる、または低すぎることはよくあります。弾き語りの場合は、コードの押さえやすさでキーを決めてしまうことが多いためです。
次の手順で、歌いやすいキーを探します。
- 曲の最高音と最低音を確認する
- 最高音を、力まずに出せる高さまで下げる、または最低音が弱くなるなら上げる
- 半音ずつ動かして歌い、サビが無理なく届く高さを探す
- ギターのカポタストや、ピアノの移調機能を使って伴奏も合わせる
自分の曲では、サビの最高音ばかりに目が行きがちですが、Aメロの最低音も大切です。低い音が弱くなってしまうと、歌い出しの印象が薄くなります。最高音と最低音の両方が、力まずに出せる高さをキー決めの基準にしてください。録音して、Aメロの言葉がしっかり聞こえるかも確かめましょう。
キーを動かすと曲の雰囲気が変わることがありますが、歌いやすいキーで歌ったほうが言葉が伝わるため、結果的に曲の魅力が増すことが多いです。最高音が出ないからと諦めずに、まず半音下げてみてください。
見直し2：息継ぎの場所を歌詞から決める
歌詞を書くときは、頭の中で言葉を読んでいるので、息継ぎのことを考えにくいものです。いざ歌うと、息を吸う余裕がなく、フレーズの終わりで苦しくなることがあります。
息継ぎは、歌詞の意味の切れ目に置くのが自然です。歌詞を声に出して普通に話し、息を吸いたくなる場所に印をつけてみましょう。その場所が、自然な息継ぎの候補です。
| 状況 | 直し方 |
|---|---|
| 1行が長すぎて息が足りない | 意味の切れ目で言葉を区切り、短い休符を足す |
| 吸う場所がなく、次の言葉が遅れる | 前の言葉の長さを少し短くして、吸う時間をつくる |
| サビの頭に毎回息が足りない | 直前に1拍の余白をつくり、息を吸う動きを拍に入れる |
| 語尾が消えてしまう | 語尾の音を短くして、次の息継ぎに余裕を持たせる |
メロディを変えなくても、休符を一つ足すだけで歌いやすくなることがあります。作り直しではなく、息の通り道を整えるつもりで調整してください。
見直し3：言葉のアクセントをメロディに乗せる
日本語には、言葉ごとに高低のアクセントがあります。メロディの上がり下がりと言葉のアクセントが合っていないと、歌詞が聞き取りにくくなったり、意味が違って聞こえたりします。
確認の方法は、歌詞をメロディなしで自然に話してみることです。話したときの高低と、メロディの高低を見比べます。大きくずれている箇所があれば、次のような調整ができます。
- メロディの音を、言葉の高低に合わせて一つ動かす
- 言葉を、似た意味で語感の合うものに替える
- 強調したい言葉を、拍の頭に置く
ずれが残る場合でも、歌い方で聞き取りやすくなります。強調したい言葉の子音をはっきり発音し、不要な言葉は軽く歌うと、聞き手に意味が届きます。
見直し4：録音して、聞き手として聞き返す
作った本人は、自分の曲を何度も聴いているので、歌詞やメロディがよく頭に入っています。そのため、歌っているときは「伝わっているはず」と感じてしまいます。録音して聞き返すと、他人の曲のように客観的に聴けます。
聞き返すときは、一度に全部を直そうとせず、観点を絞ります。
| 回 | 聞く観点 |
|---|---|
| 1回目 | 歌詞が聞き取れるか。言葉が詰まる場所はどこか |
| 2回目 | 音程が不安な場所と、息が苦しい場所はどこか |
| 3回目 | 気持ちが乗る場所と、単調に聞こえる場所はどこか |
家族や友人に聞いてもらう場合は、「どうだった？」と聞くより、「歌詞は聞き取れた？」「どこが印象に残った？」と観点を絞って尋ねると、役に立つ感想が返ってきます。聞き手が最初に引っかかった場所は、歌い手が直すべき場所のヒントになります。感想をもらったら、すぐに曲を変えるのではなく、まず歌い方で解決できないかを試してください。
気になった場所を楽譜や歌詞の余白に書きとめ、次の練習で直します。直したら、また録音して前回と聞き比べると、手応えが実感できます。
サビの頂点と跳躍を、声の目線で点検する
自作曲では、サビの頂点で大きく音が跳ぶメロディがよく生まれます。楽器で弾くと気持ちよく聞こえても、声で届けるには準備が必要です。頂点に向かう前後を、次の3つで点検してみましょう。
- 跳ぶ前の音で、息を多めに吸う余裕があるか
- 跳んだ先の音が、長く伸ばす音になっていないか（伸ばすほど苦しくなります）
- 跳んだ先の言葉の母音が、口を開けやすい「あ」や「お」になっているか
跳んだ先に「い」や「う」の母音が来ると、口が狭くなって声が苦しくなりやすいものです。歌詞の言葉を、同じ意味で母音の開いた言葉に替えるだけで、楽に届くようになることがあります。
頂点の音は短く切って歌い、次の音で余韻を残す形にすると、無理なく印象的に聞こえます。声が一番出しやすい高さを、サビの中心に置くという考え方もあります。
歌い終わった後にもう一度、頂点の前後だけを繰り返して歌い、苦しさが残らないかを確かめてください。苦しいときは、前述のキーの調整と合わせて見直すと解決しやすくなります。
歌い手の目線を、先生と一緒に育てる
ここまでの見直しは、自分でも取り組めますが、客観的な耳があると進みが変わります。ATOボーカルスクールのレッスンは、歌（カラオケ、一曲の仕上げ、自作曲）、話す声、はじめての方向けの基本レッスンから選べるオンラインのレッスンです。1回25分、月4回で16,500円（税込）です。
体験は1回あり、お話だけで終えることもできます。体験のあとにその日のうちに入会を決める方も多くいます。自作曲を人前で届けたい方、歌い手としての声を育てたい方は、まずいまの悩みをお聞かせください。
