歌うときの手の置き場|マイクを持たない手が余る人のための動かし方

マイクを持たない手の行き場は、歌い手の多くが悩むところです。置き場の基本形から、歌と連動して動かす方法までを順番に紹介します。

歌っているときの手は、基本の置き場を決めておけば、余ることも固まることもなくなります。マイクを持たない手は、体の横に軽く下ろす、お腹の前でゆるく重ねる、歌詞に合わせて小さく添える、のどれかから始めるのが安心です。大切なのは、手で何かを演じるよりも、息と声を邪魔しない位置に置くことです。ここでは、基本の形、動かしてよい場面、避けたい動き、動画を使った確かめ方を順番に紹介します。

手が余る理由は、歌に意識が向いているから

歌っているときは、音の高さ、歌詞、息継ぎ、リズムと、考えることがたくさんあります。そのため、手のことまで気が回らず、気づくと固く握っていたり、意味のない動きを繰り返していたりします。これは多くの人に起きる自然なことなので、安心してください。

手が固まると、その緊張が肩や首に伝わり、息が浅くなることがあります。逆に、手が落ち着いていると、上半身全体がゆるみ、声が出しやすくなります。手の置き場を決める目的は、見栄えを整えることと同時に、声を出しやすい体の状態を作ることにもあります。

まず覚える3つの基本の置き場

手の置き場は、まず3つの基本形を覚えておくと迷いません。曲の雰囲気や場面で選びます。

基本形 手の位置 向いている場面 気をつけること
下ろす 体の横に、指先を軽く伸ばして下ろす 静かな曲、フォーマルな場、短い自己紹介の歌 肩に力が入らないよう、腕の重さを感じる
重ねる お腹の前で、両手を軽く重ねる 合唱、式典、しっとりした曲 強く握らない。親指同士が触れる程度
添える マイクを持つ手と反対の手を、胸の前に軽く添える 気持ちを込めたい場面、バラード 押さえつけず、手のひらを少し浮かせる

3つとも共通するのは、肘をわき腹から少し離して、肩が上がらない高さを保つことです。肘がわき腹に張りついていると、肩が固くなり、息が入りにくくなります。

基本形を身につける3分チェック

基本形は、立ち方とセットで覚えると定着します。次の手順で、毎日3分ずつ試してみましょう。

  1. 足を肩幅に開いて立ち、つま先を軽く外に向ける。
  2. 両腕を一度ぶらぶらと振って、肩の力を抜く。
  3. 腕の重さを感じながら、体の横に下ろす(基本形1)。
  4. そのまま、お腹の前で手を軽く重ねる(基本形2)。
  5. 片方の手を、胸の前に動かして添える(基本形3)。
  6. 3つの形を行き来しながら、サビの1フレーズを歌ってみる。

歌いながら切り替えたときに、息が止まったり、声が小さくなったりしたら、その形は今の自分にまだ合っていません。息が自然に流れる形を、まず自分の標準にします。

マイクを持つ手にも気を配りましょう。マイクを握る手が上がりすぎると、腕が疲れて肩が上がります。肘を軽く曲げ、口元から少し下げた位置で構えると、腕が楽で、口の開きも妨げません。長い曲では、途中でマイクを持ち替える場所をあらかじめ決めておくと、腕の疲れを分けられます。

手を動かしてよい場面と、動かし方

手は、置き場だけでなく、動かすことで歌の気持ちを伝える道具にもなります。ただし、動かす場面を限ると効果が高まります。

歌詞の言葉に合わせる

「ここ」「あなた」「遠く」のように、方向や距離を示す言葉では、手を小さく向けると伝わります。大きく振り上げず、手のひらを少し開く、指先を少し伸ばす程度で十分です。

息の流れに合わせる

フレーズの始まりで、手をふわっと前に出し、終わりに向かって戻していくと、息の流れが見える動きになります。これは、息継ぎのタイミングにもなり、呼吸を整える助けになります。

サビの頂点に合わせる

曲の一番盛り上がるところで、手を胸から少し開く動きを入れると、声の広がりと動きが重なります。一度の曲で動かすのは、数か所にとどめると印象が強まります。

動かし方の原則は、声を出す前に動かさず、声と同時か直後に動かすことです。手が先に動くと、聞き手の目が動きに奪われ、歌い出しの声が埋もれてしまいます。

場面ごとの手の使い方の例

場面 おすすめの手 理由
カラオケで友人と歌う 下ろす、または添える リラックスして声を出しやすい
結婚式・式典での歌 重ねる 落ち着いた印象で、場の雰囲気に合う
バンドで歌う マイクスタンドに添える、空いた手で軽く表現する 動きの余白があり、楽器との距離も取りやすい
オーディション・面接の歌 下ろす 歌そのものに注意を向けてもらえる
動画の撮影 胸の前に添える 画面の中で手が目立ちすぎず、表情が見える

どの場面でも、まず基本形で歌い通せるようにしてから、動かす場面を足していくと失敗がありません。動きは足し算で増やすと、自分のものになります。

声の邪魔になりやすい動き

手の動きの中には、無意識に出やすく、声に影響する動きがあります。次のような癖が見つかったら、基本形に戻して直しましょう。

見られる動き 声への影響 直し方
マイクを持たない手を強く握る 肩と首に力が入り、声が硬くなる 指を一本ずつ伸ばしてから、ゆるく丸める
手を口元や顔に近づける 口の開きが小さくなり、こもった声になる 手は胸より下で動かす
手でリズムを強く叩く 体が揺れ、音程が安定しにくい リズムは足の指の先で静かに取る
ポケットに手を入れる 姿勢が崩れ、息が浅くなる 下ろす形に戻す
同じ動きを繰り返す 聞き手の目が動きに慣れて、歌の内容が伝わりにくい 動かす場面を歌詞の2か所にしぼる

リズムを取りたくなるときは、手ではなく足や体の重心で取る方法もあります。メトロノームを使った練習は、「歌のリズムが走る・もたる人へ」の記事で紹介しています。

動画で自分の手を確かめる

手の動きは、自分では気づきにくい部分です。スマホで上半身が映るように立てて撮影し、見返すと気づけます。

  1. スマホを胸の高さに立てて、頭からお腹までが映るように置く。
  2. サビの1フレーズを、いつもどおりに歌って撮影する。
  3. 音を消して、映像だけを見る。手が静かか、動きすぎているかを確認する。
  4. 次に音を入れて聞き、手の動きと声が合っているかを確認する。
  5. 気になった点を1つだけ選び、その点だけを直してもう一度撮る。

一度に直す点は1つが原則です。手、足、目線、表情を同時に直そうとすると、歌がおろそかになります。目線と表情の整え方は、「歌うときの表情と目線」の記事も参考になります。

オンラインレッスンで姿勢と手を見てもらう

手の動きは、第三者に見てもらうと、短時間で改善点が見つかります。ATOボーカルスクールはオンライン専門で、Zoomで受講します。パソコンはカメラとマイクを使うので、上半身の姿勢や手の様子も画面で確かめながら、声が出しやすい置き場を一緒に探すことができます。1回25分のレッスンの中で、曲のサビを歌いながら、声と動きが合う形を見つけていきます。たーなー先生と、そのもとで学んだ講師陣が、あなたに合った立ち方を提案します。

人前で歌う予定があるなら、体験1回で、本番の立ち方まで含めて相談してみてください。お話だけで終えることもできます。

体験の申込・ご相談は こちらの体験申込ページ から受け付けています。

タイトルとURLをコピーしました